De la trilogia „The Dark Knight” la „The Godfather”, 21 dintre cele mai bune scoruri de film din toate timpurile
Anul a fost 2006.
În timp ce scriam examenele mele finale pentru clasa a VI-a, a apărut următoarea întrebare pe hârtie:
Muzica este un limbaj care depășește toate granițele. Elaborat.
Deja pregătit pentru o întrebare de acest gen (cu urechile găurite de profesorul nostru în același sens), am început să scribui răspunsul bine formulat pe care l-am bătut în ultimele zile.
La vârsta de 11 ani, cu greu se poate înțelege profunzimea cuvintelor elocvente ale lui William Wordsworth pentru a defini un cântec pe care l-a auzit pe o fecioară cântând cu o voce melodioasă într-o limbă pe care nu o înțelegea.
Poate ca și domnul Wordsworth, care nu a putut descifra piesa din „The Solitario Reaper”, versiunea mea din 2006 a fost, de asemenea, incapabilă să înțeleagă complexitatea muzicii.
Treisprezece ani mai târziu, pot spune că am înțeles adevăratul sens al întrebării.
Muzica este peste tot, trebuie doar ca inima să o perceapă:
Ciripitul păsărilor, zgomotul pieței, emisiuni TV, filme, zgomotul vaselor, zgomotul ritmic al ceasului, bătăile ușoare ale inimii.
Am aflat că genul meu preferat de muzică era cel în care puteai să te uiți, cum ar fi partitura unui film, simfonia orchestrală eterică care te depășește într-un loc unde poți începe să-ți imaginezi muzica.
Tu și muzica deveniți una, notele par să se materializeze în fața voastră, să vă vindece. Cacofonia lumii este uitată.
Există un farmec fascinant în aceste partituri, acestea nu sunt simple seturi de teme pentru film.
Scorurile filmelor exemplifică și ridică momente importante din viața protagonistului, fie că Batman își îmbracă costumul pentru prima dată, fie că Nina se transformă în sfârșit în Lebăda Neagră, fie Rose găsește dragoste cu Jack, fie Frodo îl învinge pe Gollum odată pentru totdeauna.
Deci, mai ales pentru dvs., iată o listă cu cele mai bune 21 de filme din toate timpurile:
1. Trilogia Cavalerului Întunecat (2005-2012):
Faptul că Hans Zimmer este un minune muzical prin excelență nu este un secret.
Și faptul că partitura sa muzicală pentru filme este cerească este un detaliu la fel de trivial cum se spune: Soarele răsare în est.
Cu tonuri gotice, domnul Zimmer, împreună cu James Newton Howard, îl fac pe Batman să prindă viață în mintea noastră cu scorul intens al celor trei filme, în această reimaginare a lui Batman ca un anti-erou de Christopher Nolan, cu Christian Bale. (Sfânta Treime a filmelor: Nolan, Bale și Zimmer).
Muzica a fost compusă în așa fel încât să te conecteze la Batman ca niciodată înainte muzică care întruchipează conflictul cu care se confruntă Bruce, dilema lui Batman și alegerile pe care trebuie să le facă. Ascultarea ei răsună o emoție extrem de puternică în interior.
Fie că vine o furtună, cu tonul său amenințător, de rău augur. Sau ciudatul De ce atât de grav ?. Înălțarea puternică care îți trezește o parte din suflet.
go girl feminin dispozitiv de urinare walmart
Să nu uit de Bane's Chant. Piele de gaina!
Un scor care te va bântui chiar și după ce ai terminat de vizionat filmele. Și aceasta este strălucirea lui Hans Zimmer.
2. Simț și sensibilitate (1995):
În afară de a fi un film minunat în sine, această capodoperă scrisă de Emma Thompson a romanului lui Jane Austen, în regia lui Ang Lee, care se mândrește cu o distribuție de ansamblu extrem de talentată are una dintre cele mai pline de suflete din toate timpurile.
Geniul lui Patrick Doyle strălucește prin simfonia melodică a întregii coloane sonore, angajând spectatorul (și ascultătorul) să se raporteze la luptele personajelor, fie că este dragostea pierdută a Mariannei (Miss Grey) sau majorarea ei (Weep You No More Sad / The Dreame), sau anticiparea întâlnirii cu pretendentul ei (domnul Willoughby) sau plimbările lui Elinor prin grădini cu Edward (Favoritul tatălui meu).
Nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun scor original, nu există nicio îndoială că merită laudele pe care le-a obținut prin felul în care se schimbă de la o fantezie de vis la o elegie mai moale, la o interpretare mai serioasă pe măsură ce filmul progresează, este frumos de nedescris.
Cu o bază clasică, muzica te transportă în mediul rural al Angliei, pe măsură ce Elinor și Marianne navighează prin atrocitățile vieții sociale de elită engleză.
3. Beetlejuice (1988):
Ciudat, ciudat și perfect pentru un film prost cu personaje excentrice. Cu Tim Burton ca regizor, știi că va fi o bucurie nebună. Adăugați la el creierul muzical al lui Danny Elfman și este cel mai bun din ambele lumi.
Ciudat, cu o atmosferă de calipso, care reproduce perfect nebunia de pe ecran, te va face să dansezi pe tonul său capricios!
4. Titanic (1997):
Pentru că „inimile noastre vor continua” până în eternitate!
Romance personificată, partitura magnum opus a lui James Cameron a legendarului compozitor James Horner este motivul pentru care „Titanic” te face să crezi în dragoste. Bazat pe corzi moi, viori și pian, partitura are o frumusețe eterică.
Un scor beatificator care te face să simți că te afli în rai, fie el Rose romantică care joacă atunci când Jack o vede pe Rose pentru prima dată (și leitmotivele pe tot parcursul), vibrațiile de călătorie de la Never An Absolution sau notele înălțătoare din Southampton.
Pe măsură ce povestea merge mai departe, sentimentul de uimire și bucurie al scorului este punctat de moartea întunecată a Titanicului, o direcție tristă când nava își întâlnește soarta periculoasă.
Inima îmi frânge întotdeauna când orchestra joacă Nearer My God to Thee, în timp ce șeful de trupă, Wallace Hartley, continuă să cânte curajos, în timp ce știe ce urmează.
Ca să nu mai vorbim de Inima mea va continua de Céline Dion, care a fost un imn de dragoste de la lansarea filmului.
5. Trilogia Stăpânul Inelelor (2001-2003):
Un singur cuvânt: Minunat!
Un scor cu adevărat fabulos al compozitorului de muzică prin strălucire, Howard Shore, care a creat un scor atât de ingenios pentru toate cele trei filme încât greu poate fi comparat cu altul.
Muzica este personificată fantezie, există aproximativ 100 de leitmotiv-uri special create special, care continuă să se schimbe în intonație și tempo.
Ceea ce este și mai fascinant este că fiecare temă corespunde unei anumite culturi a Pământului de Mijloc, gândiți-vă la asta!
Cu peste patru ani de dirijare, scriere, compunere și orchestrare, acest scor complicat și cuprinzător este o muncă a dragostei copilului dragostei Shore cu muzică. Mai mult, este unul dintre cele mai mari scoruri din toate timpurile în ceea ce privește lungimea, soliștii, instrumentația, printre alte atribute.
Cu sunetul său de operă și sentimentul său învechit, ascultarea partiturii este o îngăduință în sine.
Un alt lucru captivant despre partitura este nuanța sa: nu reflectă doar scena sau nu sugerează doar starea de spirit, ci povestește, povestește drama care stă la baza scenei.
Dacă asta nu este strălucirea creativă, eu nu fac ce este!
6. Mic dejun la Tiffany's (1961):
Dacă nu a fost suficient de faimos pentru moda sa iconică, prin amabilitatea lui Holly Golightly, a lui Audrey Hepburn, muzica este o altă pană în capacul acestui film frumos și frumos.
Partitura melodioasă a lui Henry Mancini este o extravaganță romantică care te face să te îndrăgostești de el în momentul în care îl auzi. Favoritul meu personal trebuie să fie Moon River (cu versuri de Johnny Mercer), în special cel pe care Audrey Hepburn îl strigă în timp ce stă pe balcon.
Scena de deschidere în care joacă un instrumental Moon River, te face să simți un amestec ciudat de emoții în timp ce Holly iese dintr-un taxi, cu o cafea și un danez. (Salut Blake Edwards!)
Uitându-se cu nerăbdare la colierul prezentat pe vitrina magazinului lui Tiffany, mâncând leneș pe danez, Holly Golightly înseamnă că ne gândim la dorințele noastre.
7. Star Wars: Episodul IV: O nouă speranță (1977):
Simbolic!
Cine nu a auzit de acest scor legendar? Un scor care literalmente dă o nouă speranță.
Capodopera lui George Lucas, înscrisă de compozitorul John Williams, este un film care este sinonim cu revoluția SF în cinematografie. Dar tema sa muzicală este la fel de fabuloasă precum filmul, un sunet care te face să te umple de nostalgie și speranță.
8. Gladiator (2000):
Filmul clasic al lui Ridley Scott are un scor extrem de puternic, care te face să te simți ca și cum ai fi pășit în acțiunea Colosseumului din Roma.
O altă creație a lui Hans Zimmer, cu voce de Lisa Gerrard, muzica încapsulează luptele lui Maximus. Muzica este legată de eroism, partitura expunând eforturile curajoase ale lui Maxim în timp ce se luptă ca Gladiator în Roma Antică.
Elysium are o senzație pătrunzătoare, care vă atinge inima într-un mod intens personal.
9. Lawrence al Arabiei (1962):
Un film epic cu Peter O'Toole în regia lui David Lean, bazat pe unul dintre cei care schimbă jocul istoriei, T.E. Lawrence.
Tema principală are o calitate mistică, un amestec de muzică arabă de noapte, vibrații occidentale și muzică militară. Geniul muzical al lui Maurice Jarre strălucește pe tot parcursul.
Vă face să simțiți că ați călătorit în deșerturile nisipoase din Orientul Mijlociu, puteți imagina dune, cămile, caravane. În esență, reflectă complotul filmului: conflictul dintre turcii otomani și triburile arabe nomade (îndrumat de T.E. Lawrence) care a dus la un război de gherilă în timpul Primului Război Mondial.
Nu numai că muzica este excelentă de auzit, cu calitatea sa puternică în plină expansiune, dar este și atrăgătoare din punct de vedere vizual și se încadrează perfect în linie cu scena de pe ecran: mișcarea de rulare a rulotelelor într-un ritm liniștit, trasă de cămile, de-a lungul deșertului . Linia de bas subiacentă intensifică efectul. Muzica de tamburină din anumite repetiții a scorului adaugă farmecului exotic din Orientul Mijlociu.
10. Înapoi la viitor (1985):
Unul dintre cele mai iconice filme SF din toate timpurile, centrat în călătoriile în timp, tema principală „Înapoi la viitor” răsună cu o atmosferă aventuroasă și futuristă.
Regizat de Robert Zemeckis, „Înapoi la viitor” este unul dintre cele mai faimoase filme din anii '80, marcând a doua dintre multiplele colaborări dintre Robert Zemeckis și Alan Silvestri (care ar urma să devină unul dintre cei mai ilustri compozitori ai epocii ).
Fanfara este probabil cea mai recunoscută temă de film, doar cantitatea potrivită de eroică și ciudată! De asemenea, coloana sonoră are pietre precum The Power of Love (de Huey Lewis și Știrile) și Johnny B. Goode (de Chuck Berry), care sunt melodii de trend în sine!
Toți la bordul The DeLorean!
11. Nașul (1972):
Totul despre „Nașul” este epic: romanul, filmele și muzica.
Gloria supremă a lui Francis Ford Coppola a fost marcată de compozitorul italian Nino Rota, care este responsabil pentru legendarul „The Godfather Waltz”.
Împrumutând din filmul său anterior, „Fortunella”, Nino a ridicat sentimentul italian al muzicii din „Nașul”, surprinzând nenorocirea personajelor invocând astfel o vibrație tragică în partitura.
„The Godfather Waltz” și „Love Theme from The Godfather” sunt o dovadă a faptului anterior și a ingeniozității dexterității muzicale a lui Nino Rota. „Pickup-ul” surprinde tema gangsterului filmului cu senzația sa agitată și de rău augur.
12. Harry Potter (Primele trei filme) (2001-2004):
Magic, misterios și bântuitor.
O călătorie pe banda de memorie cu această bijuterie de partitura, compusă de John Williams.
„Tema lui Hedwig” este întotdeauna un lacrimă, cu notele sale plângătoare care emoționează singurătatea lui Harry, care se transformă încet într-o melodie veselă, ridicată, care răsună intrarea lui Harry în lumea vrăjitorilor.
Voi plânge când o voi auzi? Mereu.
13. Avengers: Endgame (2019):
Un film destul de nou pe listă, dar felicitări pentru priceperea lui Alan Silvestri în calitate de compozitor care poate purta magie cu bagheta dirijorului (Mjölnir personal, dacă vreți), coloana sonoră a acestui film și-a depășit predecesorii, păstrând în același timp nostalgia intactă.
Măturatoare, puternică și intensă, muzica dă tonul perfect pentru finalul francizei Avengers. Fie că este secvența de război, căpitanul America ridică în cele din urmă Mjölnir, aspectul eroilor lăsați în urmă (Portaluri) sau Snap final (Eroul real), scorul reușește fără efort să te atragă.
„Orice are nevoie” te atinge în moduri pe care nu ți le-ai putea imagina, făcându-te nostalgic cu privire la sacrificiile pe care toți Răzbunătorii le-au făcut pentru a ajunge aici.
Favoritul meu personal este jazz-ul „It's Been A Long, Long Time” de Harry James (cântat de Kitty Kallen) care se joacă pe măsură ce filmul se încheie. O modalitate atât de frumoasă de a ne lua la revedere! Și un vizual atât de satisfăcător pentru a-l însoți!
14. Requiem for a Dream (2000):
Un film trippy cu o coloană sonoră obsedant de ciudată care te face să-ți pierzi mințile (într-un mod bun!).
Filmul neconvențional al lui Darren Aronofsky despre dorințele umane neîndeplinite este făcut mai convingător prin tema sa, marcată de Clint Mansell, folosind ostentativ Lux Aeterna de György Ligeti în majoritatea părților.
Scorul este nefast, puțin tenebros (o calitate a filmelor lui Aronofsky) și intenționat brut. Muzica joacă un rol important în viața personajelor, reflectând poftele și dependențele lor și măsura în care vor merge pentru ea.
15. 2001: O Odiseea spațială (1968):
Un alt film sci-fi revoluționar, regizat de geniul excentric Stanley Kubrick, care a renunțat (în) faimos la toată muzica creată de Alex North pentru film (fără a-l informa), a fost marcat în întregime de muzica clasică.
Stanley Kubrick a decis să meargă cu piese clasice legendare: poezia lui Richard Strauss „Also Sprach Zarathustra”, valsul Dunărea albastră de Johann Strauss II și Lux Aeterna de György Ligeti, care au devenit de atunci sinonim cu filmul în așa fel încât este imposibil să te gândești la 2001 fără ca Dunărea Albastră să te joace în minte.
Motivul său a fost că dorea ca filmul său să fie mai mult o experiență senzorială fonetică, să nu se bazeze pe dialog sau pe replici verbale, folosind astfel compoziții mărețe, maiestuoase și pline de suflet din trecutul clasic al muzicii.
Inutil să spun că decizia ciudată a ieșit bine pentru film.
nodul în jurul unui obiect
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams înscrie (fără un joc de cuvinte) din nou cu muzica acestui adorabil film regizat de Steven Spielberg.
Surprinde esența copilăriei: inocența, simțul mirării, curiozitatea la noi toți la acea vârstă. Are o senzație emoțională, care lovește deopotrivă bătrânii și tinerii, aprinzând amintiri de mult uitate.
Cea mai bună parte a scorului trebuie să fie bicicleta zburătoare (Flying)! Bucuria, uimirea și distracția au intrat în muzică.
Iar muzica pentru adio scoate lacrimi. Fiecare. Singur. Timp.
E. T. Telefon acasă! Mai mult ca E.T. Nu telefonați acasă!
17. Gone With The Wind (1939):
Încercările și necazurile Scarlett O'Hara își găsesc expresia în muzica filmului. Înscris de Max Steiner, unul dintre cei mai mari compozitori din Epoca de Aur a cinematografiei, partitura este suficient de sfâșietoare, fiind în același timp maiestuoasă.
Scorul este esențial în trasarea dezvoltării personajelor, o calitate distinctivă a operei dlui Steiner.
Nu-i mai fac așa! Pentru că, la drept vorbind, draga mea, nu dau naibii! despre muzică.
18. Lista lui Schindler (1993):
Compus și condus de John Williams (o astfel de comoară înzestrată a unui om), marcând o altă colaborare cu Steven Spielberg, partitura lui Schindler List este o experiență plină de viață.
Trist și melancolic, exprimă suferința subiacentă și nenorocirea teribilă din Cracovia.
19. Jurassic Park (1993):
O partitură care a devenit echivalentă cu vârful anilor 90 și dinozauri, compusă de John Williams (din nou!), Este un deliciu pentru urechi.
Scorul încapsulează miracolul de a vedea ceva atât de neobișnuit încât nu poți să-l înțelegi prin tema principală, apoi să mergi la uimire și surpriză în Călătorie către insulă și să surprinzi amenințarea când parcul devine necinstit, cu restul scorului.
20. Pantera roz (1963):
Henry Mancini își dezlănțuie geniul muzical într-un mod amuzant prin Pantera roz (o altă capodoperă a lui Blake Edwards).
Tema dubioasă și animată din film este probabil la fel de faimoasă ca Taj Mahal și cea mai folosită în filme care doresc să prezinte o investigație comică.
Tema cuprinde un tenor de saxofon care a devenit de-a lungul timpului calitatea sa cea mai exigentă.
Scorul este amuzant, nebun și la fel de ciudat ca personajul principal, Jacques Clouseau (interpretat superb de Peter Sellers). Simțul slapstick al filmului, tonul spry este întruchipat efectiv de scor.
21. Goldfinger (1964):
Chiar avem nevoie de o explicație pentru asta? : P
Una dintre cele mai faimoase și iconice teme din toate timpurile.
Vocile lui Shirley Bassey se adaugă dramaturgiei muzicii care a devenit sinonimă cu seria de thriller-uri de spionaj, dând din cap temei surorii sale.
„Goldfinger”, cu vibrația sa galbenă, jazzy, este una dintre cele mai bune piese muzicale din întreaga coloană sonoră a filmelor James Bond.
Sexualitatea suavă a domnului Bond este personificată de tema legendară.
Mulțumesc, John Barry!
Deci, care este preferatul tău? Spune-ne în comentarii!
Ce crezi despre?
Începeți o conversație, nu un foc. Postează cu bunătate.
posteaza comentariu
